Interview exclusive avec le showrunner de la Umbrella Academy, Steve Blackman

Posté par Ben Kliewer | 10 août 2020 | Films de bandes dessinées, Bandes dessinées, Netflix | 0 |

Salut tout le monde! C'est le vieux copain Ben ici avec une autre interview de drogue pour vos globes oculaires à voir. Étant un grand fan de The Umbrella Academy, j'ai sauté sur l'occasion d'avoir un entretien téléphonique avec Steve Blackman, le showrunner de Netflixsérie épique de super-héros.

Au cas où vous vivriez sous un rocher, Netflix a publié la première saison de The Umbrella Academy le 15 février 2019. L'émission est rapidement devenue l'une des séries de streaming les plus regardées cette année-là.

Pourquoi oui, titre de section en gras, vous avez raison. Écrit par Gerard Way (de la renommée de My Chemical Romance) et illustré par Gabriel Bá, The Umbrella Academy est sorti fin 2007 sous la forme d'une série limitée de six numéros de Dark Horse. Il a rapidement remporté un prix Eisner en 2008. The Umbrella Academy: Dallas , une deuxième série de six numéros (ou "Volume"), sortie fin 2008. Après une brève interruption, The Umbrella Academy: Hotel Oblivion , sortie en 2018.

Un grand succès s'accompagne d'une grande responsabilité. Les restrictions budgétaires et le défi de transposer une histoire des cellules comiques à l'écran ont abouti à une version plus atténuée et mélancolique de la famille Hargreeves sur Netflix. Le prochain défi est venu de faire monter les enchères pour la saison deux. Comme vous le lirez dans mon interview avec Steve, ils l'ont intensifié pour apporter plus de matériel source loufoque à la deuxième saison de l'émission.

Ben Kliewer : Salut Steve! Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui.

Steve Blackman : Hé, bonjour ! Comment allez-vous?

BK :Je vais bien, comment vas-tu ?

SB: Très bien merci!

BK: Donc, tout d'abord, ma femme et moi avons passé en revue la deuxième saison d'Umbrella Academy ce week-end.

SB: Super!

BK : Nous avons vraiment apprécié. Nous avons adoré la première saison. En fait, ma femme l'a regardé trois fois. Elle l'a regardé une fois sans moi, puis je l'ai regardé avec elle une deuxième fois, puis nous l'avons regardé à nouveau.

SB : Oh, je pense que ta femme est géniale, je pense que c'est une femme super intelligente. S'il vous plaît, continuez à regarder !

BK : Elle est! En effet elle l'est. Et nous continuerons certainement à regarder. Très bien, sautons dans la viande ici. Félicitations pour la deuxième saison, au fait, c'était génial, nous avons vraiment adoré.

SB: Merci.

BK : Maintenant, la première saison avait cette bande-son incroyable et c'est une tendance qui s'est poursuivie dans la saison deux. Quelle est l'importance de la sélection musicale pour vous et comment faites-vous pour choisir les chansons que vous voulez ?

SB : Ben c'est énorme pour moi. Je veux dire, la musique est une grande partie de ma vie, et je la vois comme un autre personnage de la série. C'est quelque chose que nous faisons stylistiquement, vous savez. Évidemment, je suis influencé par Tarantino et beaucoup de cinéastes qui utilisent beaucoup la musique. Mais je fais un peu différemment. Nous n'ajoutons pas la musique après coup, comme le font d'autres émissions, une fois que nous voyons le produit final. Je mets la musique dans le scénario, j'écris le scénario en pensant à la musique. J'écoute des chansons qui inspirent en quelque sorte mon écriture, j'encourage les auteurs à faire de même.

Je connais donc 90% de la musique avant même que nous n'ayons tourné une image, et ça tient tout au long du processus. Parfois, nous le perdons à cause de l'autorisation, et parfois quelque chose ne fonctionne pas. J'ai une excellente superviseure musicale, Jen Malone, qui travaille aussi avec moi et sait vraiment ce qu'elle fait. Nous choisissons donc de la bonne musique. Nous aimons la musique. Nous aimons faire de la musique dans le spectacle.

BK : C'était incroyable et nous avons vraiment adoré. Lorsque vous avez eu I Think We're Alone Now de Tiffany dans la première saison et que les enfants Hargreeves ont leur scène de danse… c'était à ce moment-là que nous nous disions "D'accord, c'est plutôt bien, c'est de la très bonne musique." Puis la scène d'Istanbul (pas de Constantinople) dans le magasin de beignets avec le numéro 5, qui a donné le coup d'envoi pour nous. Nous avons vraiment adoré ça.

SB : Ouais, et ce qui est génial avec cette chanson, c'est qu'elle est littéralement en contrepoint. Par exemple, l'une des choses que nous essayons de faire est de contrer les chansons qui ne devraient probablement pas fonctionner sur une scène d'un assassin de 13 ans, ou d'un assassin de 58 ans dans un corps de 13 ans, tirant sur un groupe d'assassins. Mais ça marche, et c'est ce qui est amusant avec la musique, vous savez, vous pouvez trouver ces merveilleux contrepoids. Contre-points. Et ils fonctionnent très bien. Tout comme The Backstreet Boys fonctionne très bien sur cette séquence de combat [in season two].

BK: De la saison 1 ou de la saison 2, y avait-il des chansons que vous vouliez et dont vous n'avez pas pu obtenir les droits ou qui n'ont pas fonctionné ?

SB : Ouais, il y en avait quelques-uns. Celle que nous voulions à l'origine était Backyard Sessions de Miley Cyrus, une chanson intitulée Jolene. Une chanson de Dolly Parton (évidemment).

SB : (suite) Et nous n'avons tout simplement pas pu obtenir l'autorisation pour cela. Mais j'avais une place pour ça, ça aurait été super. C'était au sujet de la scène de combat au consulat mexicain avec Diego et les Suédois. C'était censé être Jolene.

BK : Oh! Oh ça aurait été bien.

SB : Sa version rapide de celui-ci. Et ça aurait vraiment bien fonctionné. Nous n'avons tout simplement pas pu régler le problème avec les gens de Miley, malheureusement.

BK: Et c'est une super version de cette chanson, elle fait une super reprise.

SB : Ah, le meilleur ! Et parfois, vous n'obtenez pas de raison, et c'est très bien. Nous comprenons que parfois ils ne sont tout simplement pas à l'aise de le faire. Nous disons simplement "d'accord" et nous passons à autre chose.

BK: Vous attendiez-vous à ce que la première saison soit un tel succès ?

SB : Honnêtement non. Je savais que j'avais quelque chose de spécial. Nous avons eu un spectacle spécial. Le casting était si merveilleux, nous étions comme une famille ensemble tout le temps. Vous espérez que ce sera un succès. Mais alors vous êtes comme "Est-ce que l'appel sera assez large?" C'est l'une des principales choses que Netflix m'a demandé de faire lorsque je suis arrivé sur le projet. Ils ont dit "regardez, nous voulons que cela ait un large attrait".

Il y a certains spectacles dans le super-héros [genre] qui sont beaucoup plus sombres. Ils ont des jurons et sont classés R. Nous n'étions pas autorisés à le faire. Cela rendait donc un peu plus difficile, d'une certaine manière, de raconter des histoires. Pour en quelque sorte cacher des choses et faire du double sens. C'était donc un défi, mais je savais que les personnages étaient merveilleux. Je pensais que si j'aimais ces personnages et que je les regardais, je pensais que d'autres personnes le feraient. Mais j'ai été vraiment agréablement surpris de le voir devenir une chose mondiale.

BK: Lorsque vous travaillez avec un tel matériel source, faute d'un meilleur mot, loufoque : quels sont certains des défis de la transposition de cette histoire et de ces personnages à l'écran de télévision ?

SB : C'est une bonne question. C'est toujours un défi car, à mon point de départ, je voulais être très respectueux du matériel source. C'est un tremplin vers l'émission télévisée. Mais ce qui est merveilleux, c'est que j'ai une excellente relation avec Gerard Way et Gabriel Bá. Et très tôt, nous avons réalisé que je ne pouvais pas faire une copie conforme du roman graphique. C'était juste beaucoup de narration non linéaire, il y a beaucoup de choses folles que je ne pouvais pas me permettre financièrement. Donc, une fois que nous avons en quelque sorte convenu que ces choses pouvaient coexister et ne devaient pas nécessairement être la même chose, j'avais la liberté de faire d'autres choses.

Mais je m'efforce toujours de trouver des éléments du roman graphique à mettre dans la série, et que les fans des deux médiums l'adorent. Par exemple, nous avions l'agent Carmichael, qui est juste un super personnage qui vient du roman graphique. Comme, j'ai dû faire un poisson dans une tête de bol cette année, au-dessus d'un homme. Mais parfois, nous travaillons également dans l'autre sens. Donc, ils regardent l'émission télévisée et ils changent la façon dont ils écrivent le roman graphique.

Par exemple, ils aiment la façon dont nous faisons Ben [joué par Justin H. Min]. Donc Ben n'existe pas vraiment dans le roman graphique de la façon dont j'ai mis Ben. Alors maintenant, je pense qu'ils ajustent le roman graphique pour ramener Ben. Ce qui est incroyable, car maintenant vous avez ces deux médiums qui entrent en collision. Et c'est le meilleur type de collaboration, qui est idéalement ce que vous voulez ! Je veux dire, j'aime que ça se passe si bien avec ces gars.

BK : L'agent Carmichael est un personnage que je voulais évoquer parce qu'il y a tellement de folie dans le roman graphique. Y avait-il certains de ces personnages vraiment extravagants que nous avons presque vus dans la série ?

SB : (Rires) Il y en avait! Il y avait quelques autres petits morceaux que financièrement nous ne pouvions tout simplement pas réaliser avec notre budget. Mais s'il y a une saison 3, et que nous n'en avons pas encore choisi, mais si nous le faisons, je vais me pencher davantage sur l'étrange et, en quelque sorte, le plaisir de ce monde. Notre objectif est de subvertir les attentes. Juste au moment où vous pensez savoir où va ce spectacle, cela vous jette une boucle. Et je pense que c'est pourquoi nous sommes différents de tout le reste. Parce que vraiment, au fond, nous sommes une émission familiale dysfonctionnelle, n'est-ce pas ? C'est ça le spectacle.

BK : En parlant de budget et de production dans ce cadre. Quel défi ou quelle sorte d'entreprise était-ce pour recréer le Dallas du début des années 1960 ?

SB : C'était une entreprise très difficile, mais nous avons eu de la chance. La seule chose que nous avons tournée à Dallas était The Grassy Knoll où se déroule l'assassinat de Kennedy. On nous a permis de tirer là-bas. C'était très humiliant de tourner là-bas, au fait. Nous y avons tourné quelques jours. Mais dans une ville au nord de Toronto, un endroit appelé Hamilton, cela ressemble plus à Dallas dans les années 1960 dans certaines de leurs rues les plus anciennes qu'à Dallas aujourd'hui. Parce qu'on a repéré Dallas et qu'on n'a pas trouvé de rue qui ressemble à 1960.

Nous l'avons trouvé ici, à Hamilton. Et les propriétaires des magasins étaient très gentils et nous ont laissé habiller la rue. Et nous n'avons pas eu à faire une tonne de VFX, tout a été fait pratiquement par le département artistique et la conception de la production là-bas pour que cela ressemble à une rue des années 60. Nous avons donc eu beaucoup de chance. C'était beaucoup de travail mais nous avons eu de la chance. C'était aussi compliqué parce que ce spectacle a lieu en novembre à Dallas et nous avions affaire à de la neige brutale à Toronto. C'était un défi constant, alors nous avons dû vous cacher cette neige.

BK : Dans le point culminant final de l'épisode final, nous avons eu affaire à de la neige là-bas. Était-ce un heureux accident, était-ce déjà dans le scénario ? Ou avez-vous dû résoudre ce problème?

SB : Nous devions résoudre ce problème. Je ne mentirai pas. Il n'était pas prévu qu'il y ait de la neige. Nous avons tourné la moitié de cette séquence sans neige. Le temps devait être clément. Notre météorologue que nous avions dans le personnel a dit "Non, il n'y aura pas de neige." Le lendemain, il y avait quatre pieds, quand nous avons dû tourner les caméras dans l'autre sens. Nous avons donc dû de manière créative, à la manière d'une histoire, écrire dans cette neige. Ce qui, à mon avis, a très bien fonctionné, mais pour être parfaitement honnête avec vous et les lecteurs, nous avons été surpris par cette neige. C'était de la neige indésirable ! (Des rires)

BK: Eh bien, c'était assez fluide de notre côté.

SB: Merci!

BK : Cette saison plonge profondément dans les thèmes de la queerromance et de la justice raciale. Vous avez évidemment filmé cela il y a un certain temps, qu'est-ce que cela fait de voir ces thèmes refléter la situation sociale et politique actuelle ?

SB : C'est incroyable. Je veux dire, écoutez, la vérité est que nous avons écrit et terminé le scénario il y a un an avant que le mouvement Black Lives Matter ne devienne en quelque sorte si pertinent sur le plan culturel. Mais je savais que je ne pouvais pas retourner dans les années 1960 avec une femme de couleur, comme le personnage d'Allison, joué par Emmy Raver-Lampman, et ne pas parler d'injustice raciale. C'était important et je savais que nous voulions le faire. Et le nôtre est un ton délicat, parce que nous faisons des choses légères avec notre émission, mais cela devait être fait et nous ne pouvions pas passer outre cela. Ça devait être une histoire vraie.

Donc, quand nous avons tourné cette scène, l'émeute, c'était une nuit et un jour très émouvants… deux nuits et jours en fait, pour Emmy, pour Yusuf Gatewood qui joue Ray, pour le reste de la distribution et de l'équipe. Parce que c'est devenu très crédible là-dedans quand les caméras tournaient. De plus, raconter l'histoire de ce que ce serait d'avoir une histoire d'amour queer avec Sissy et Vanya était aussi très touchant. Nous avons fait une tonne de recherches sur les droits civils et l'injustice raciale ainsi que sur les droits des homosexuels dans les années 60, et il n'y en avait pas ! Sissy risquait de perdre son enfant et d'aller en prison ! Il était donc important de raconter ces histoires aussi vraies que possible.

BK : C'était vraiment percutant, en particulier la scène où Allison dit à Ray "Nous nous battons toujours dans 50 ans". Je suis un homme blanc, ma femme est noire et cela nous a vraiment beaucoup touchés, juste pour le cœur dans le contexte de parler à un homme qui se bat pour les droits civiques dans les années 60. Lui dire qu'il y a du progrès, mais nous menons toujours ce combat dans 50 ans. Cela nous a vraiment touchés.

SB : Eh bien, c'est super ! Parce que, je pense, même en l'écrivant, nous savions… Je veux dire, la scène où Allison et Ray parlent et il dit "Laissez-moi comprendre, il y a un président noir?" Mais vraiment, nous disons "Oui, nous avons fait des progrès" mais clairement du mouvement Black Lives, nous avons un long, long chemin à parcourir. Ça fait partie du message, "nous ne l'avons pas fini", vous savez ? Et, clairement, nous ne l'avons pas terminé.

BK : A la fin de la saison deux, The Umbrella Academy revient dans un présent alternatif et rencontre The Sparrow Academy, qui se trouve également être le titre du tome 4 du comics, annoncé par Gerard Way le mois dernier. Serait-il suffisant de dire que vous avez eu un avant-goût de certaines des histoires à venir dans les bandes dessinées?

SB : Oui et non. Je n'ai pas vu les BD, mais je suis très proche de Gérard et nous avons beaucoup parlé des choses qu'il veut faire, des choses que j'ai envie de faire. J'ai donc une idée de certaines choses. Il m'a demandé où je voulais aller, donc nous sommes très doués pour partager les uns avec les autres. C'est pourquoi c'est une collaboration parfaite.

BK : Dès que j'ai entendu le nom Sparrow Academy, j'ai pensé à la dernière fois où nous avons vu Harlan à l'arrière de la voiture de sa mère, faisant léviter ce qui semble être un oiseau en peluche dans ses mains. C'est peut-être un moineau jouet ? Y a-t-il un lien là-bas?

SB: Je ne peux pas confirmer ou infirmer cela.

BK : (Rires) J'adore ! Maintenant, j'ai entendu une rumeur (wackawacka) selon laquelle il y aurait neuf volumes prévus pour les romans graphiques de The Umbrella Academy. Maintenant, en supposant que Netflix continue de vous donner le feu vert, combien de saisons avez-vous dans votre manche ?

SB : Êtes-vous en train de me demander combien coûte le spectacle? Ou combien j'en ai dans ma manche? Parce que ce sont deux réponses différentes. Je pense que le spectacle pourrait durer très longtemps. J'ai une idée en tête des trois premières saisons. J'y ai en quelque sorte réfléchi et je sais ce que je veux que la saison trois soit. Je n'ai pas vraiment pensé au-delà de ça.

Mais écoutez, la vérité est que j'adore la série et le casting. Si Netflix et les fans veulent que nous en fassions plus, je ferais plus. Je ne sais pas où vont les volumes dans l'esprit de Gérard. Je sais qu'il veut écrire beaucoup plus de volumes. Mais je pense que tant que nous pouvons raconter une histoire de qualité et rendre les fans heureux, nous pouvons continuer. Et à un certain moment, nous devrons peut-être terminer avant le roman graphique, mais nous verrons.

BK : C'est vrai, vous ne voulez pas entrer dans le territoire de Walking Dead où le spectacle n'a cessé d'aller et venir. J'aime The Walking Dead autant que le gars suivant, mais le spectacle dure probablement plus longtemps qu'il n'aurait dû.

SB : Je pense que parfois tu veux faire une sortie gracieuse. Surtout, vous voulez être au top lorsque vous faites une sortie. Vous ne voulez pas en arriver au point où les fans commencent à s'ennuyer et à aller ailleurs, ou chaque jour se sentent dérivés. Je ne dis pas que c'est The Walking Dead, je dis juste à ma manière, je ne veux jamais avoir l'impression que la série est juste une sorte de reconditionnement du même vieux vin dans une nouvelle bouteille.

BK : Je voulais revenir en arrière et vous parler du processus de casting. Casting Ellen, Tom, David, Emmy, Robert et Aidan… où avez-vous trouvé Aidan ?! Ce gamin est génial !

SB : La vérité, c'est que j'ai traversé des centaines et des centaines d'enfants. Je veux dire, je n'ai pas trouvé ce personnage. Vous pensez à ce qu'Aidan doit faire, il devait en quelque sorte incarner un ancien assassin grincheux de 58 ans, grincheux, dans le corps d'un garçon de 13 ans. Je veux dire, c'était une sacrée chose à demander à n'importe quel enfant. Nous avons commencé avec des enfants beaucoup plus jeunes et nous n'avons trouvé personne capable de le faire.

Et puis voici ce gamin Aidan qui avait déjà été à la télévision, devant une caméra, mais qui avait juste cette gravité, cette présence. Il m'a posé des questions très intelligentes et il était totalement préparé. Il avait ce regard dans les yeux de quelqu'un qui avait traversé bien plus d'années de vie que lui. Et ce n'est qu'un professionnel. Il vient toujours sur le plateau préparé. Je veux dire, il est intelligent, il est gentil, je ne pourrais pas avoir plus de chance avec ce gamin.

BK : Je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer que la ville dans laquelle vous avez tourné s'appelle Hamilton. Ma femme et moi avons vu Emmy Raver-Lampman jouer Angelica Schuyler dans le spectacle Hamilton sur scène ! Y a-t-il eu des blagues sur le retour d'Emmy à Hamilton?

SB : Ah ! Je pense qu'il y en avait. Je ne pouvais pas me résoudre à lui faire cette blague, mais je suis sûr que le casting lui a donné une raclée et a probablement fait quelques blagues à ce sujet. Mais j'ai eu la chance de la voir à Hamilton à Los Angeles, et elle était incroyable.

BK : A part Aidan, quand vous regardez ces personnages, avez-vous vu beaucoup d'acteurs dans ces rôles ? Ou aviez-vous des acteurs, comme Ellen Page ou Robert Sheehan qui ont des CV détaillés, par exemple, en tête pour les rôles à jouer ?

SB : J'avais des idées très claires sur qui je voulais pour la plupart des rôles. Je savais que je voulais Tom Hopper, je l'avais vu dans Game of Thrones. C'était vraiment un gentil géant, ce qu'est Luther. J'étais tellement époustouflé qu'Ellen Page voulait faire le show, je l'imaginais en Vanya, mais je ne pensais pas pouvoir l'avoir. Je l'ai eue au téléphone et à mi-chemin de la conversation dans laquelle elle a dit qu'elle était.

Je suis comme "Vraiment ?! Tu veux faire ça ?!" Elle est comme "Ouais, j'adore ça!" Je suis comme "Terminé!" Évidemment, avec Robert Sheehan, j'avais vu son travail et j'avais besoin de quelqu'un comme Robert, et Robert incarnait vraiment son personnage. Maintenant, vous ne pouvez pas imaginer quelqu'un d'autre. Avec le reste du casting, je connaissais Emmy de Hamilton, mais je ne savais pas qu'elle faisait de la télé. Quand j'ai su qu'elle l'était, nous l'avons contactée. Vous savez, Justin [Min, qui a joué Ben Hargreeves]… Je veux dire, nous avons vraiment eu beaucoup de gens que nous voulions. Ce n'était pas un processus de casting long et compliqué pour la plupart d'entre eux.

Je me suis senti très chanceux d'avoir obtenu les choix que je voulais. Personne ne veut dire que tu t'es contenté de quelqu'un, j'ai vraiment eu les acteurs que je voulais. Y compris ce nouveau personnage, Ritu Arya qui joue Lila est quelqu'un que j'ai découvert et je la trouve incroyable.

BK: C'est vrai, ma femme et moi parlions, je pense qu'elle était dans Doctor Who la saison dernière.

SB: Ouais, je pense qu'elle a fait Doctor Who et je pense qu'elle a peut-être aussi fait un Sherlock.

BK : Parce que nous avions la première saison, nous nous soucions tellement plus des personnages entrant dans la saison deux, et les personnages ont vraiment pu s'épanouir. Mon personnage préféré, le personnage de Tom, Luther, a vraiment beaucoup évolué dans la saison deux. Ils l'ont tous fait, vraiment. Diego et Luther se sont beaucoup épanouis et ils sont devenus plus maladroits dans la saison deux. Ce qui a montré beaucoup plus de leurs talents d'acteur.

SB : Ouais, je veux dire, j'ai l'impression d'avoir sous-utilisé la première saison de Tomin. Non intentionnel. Donc je voulais vraiment que Tom se démarque un peu plus cette année et montrer sa gamme en tant qu'acteur. Parce que je pense, par exemple, dans la scène où il va voir Vanya pour la première fois, vous vous attendez à ce qu'il lui tire dessus. Ce à quoi vous ne vous attendez pas, c'est qu'il dise "Je suis vraiment désolé. Quelle que soit la raison pour laquelle vous êtes ici, je veux juste que vous sachiez, si j'ai joué un rôle, je suis désolé." Cela, pour moi, est un merveilleux spectacle de ce qu'est la gamme de TomHopper. De plus, il sait très bien faire preuve d'humour.

BK : Parlez un peu du processus de casting derrière Reginald Hargreeves avec Colm Feore. C'est un personnage tellement spécifique et de niche de "Character Actor". Il a fallu longtemps pour le retrouver ?

SB : Non. Je veux dire, Colm était l'une de ces personnes que nous avions sur notre liste des deux ou trois premiers, tout en haut. Je le connaissais en tant qu'acteur de Stratford, je le connaissais pour avoir fait de très nombreux films. C'est quelqu'un, quand j'ai pensé à Hargreeves pour la première fois, j'ai écrit son nom sur une liste et j'ai dit "ce type serait génial". Colm est si bon pour faire des accents et des voix et il avait ce look qu'il pouvait très bien jouer ce père sévère. Nous sommes donc allés voir Colm Feore et lui avons dit "faites-le pour nous s'il vous plaît" et nous avons eu la chance de l'avoir !

BK : J'ai eu le plaisir d'interviewer Chris White et Aidan Martin, superviseur des effets visuels et superviseur de l'animation de Weta, il y a quelques semaines. Ils ont travaillé sur l'animation de Pogo pour la saison 1 et la saison 2. Avez-vous travaillé avec eux?

SB : Je travaille avec Weta, mais tout passe par les effets visuels, donc je ne rencontre pas vraiment les individus, c'est mon superviseur VFX qui le fait. Mais je suis amoureux du travail que fait Weta. Leur Pogo cette année était tout simplement extraordinaire. Young Pogo. Ils ont fait l'agent Carmichael, qui était tellement détaillé pour bien faire les choses. Je ne pense pas que les gens aient la moindre idée qu'ils ont modélisé des écailles de poisson et qu'ils ont examiné la dynamique et le débit de l'eau pour bien faire les choses.

BK : Incroyable. J'étais vraiment heureux de vous voir amener l'agent Carmichael et une partie de cette bizarrerie de l'univers du roman graphique dans la série. C'est un truc sauvage.

SB: C'est un truc sauvage, mais vous savez, Gérard et Gabriel sont des gars vraiment créatifs.

BK: Une dernière question : êtes-vous ou avez-vous déjà été fan du groupe My Chemical Romance ?

SB : Oui, je l'étais et je le suis toujours. J'adore ça, je ne pouvais pas croire que Gérard ait écrit le roman graphique. Mais, oui, je les aime toujours. Je sais qu'ils étaient prêts à faire une nouvelle tournée, puis COVID les a renversés. Mais je vais certainement trouver l'un de ces endroits quand ils rouvriront. Je serai dans l'une de ces salles à les écouter rocker !

BK : Steve, merci beaucoup de m'avoir parlé aujourd'hui, vous avez été très aimable avec votre temps. Restez en sécurité et passez une merveilleuse journée!

SB : Merci! J'ai vraiment apprécié notre conversation, vous prenez soin de vous aussi.

Les saisons 1 et 2 de Umbrella Academy sont disponibles en streaming sur Netflix !

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